Cuando ellos suben a tarima, ataviados con su uniforme policial, la primera reacción del público es de sorpresa, que luego se transforma en algarabía, desde que empiezan a escucharse las primeras notas de populares ritmos tropicales.

Conocida como “La Jara Band”, esta agrupación musical es motivo de orgullo para los hispanos que acuden a sus fiestas, en diferentes eventos comunitarios, representando al Departamento de Policía de Nueva York (NYPD), pues no todos los dias es posible ver a oficiales en una agencia de cumplimiento de ley en Estados Unidos tocando y cantando salsa, merengue y bachata.

La idea surgió en el 2013, por iniciativa del oficial Alex Cedillo, quien había tenido experiencia antes como cantante de salsa en diferentes orquestas. Cedillo había observado que en el NYPD había una banda que tocaba música de marchas y jazz, pero que hacía falta una agrupación que representara a la gran cantidad de oficiales latinos en ese departamento.

El grupo está integrado en la actualidad  por 14 miembros, tres de los cuales son mujeres (dos cantantes y la timbalera). Cedillo es ecuatoriano y en la orquesta hay también oficiales dominicanos, puertorriqueños y un afroamericano.

Entrevistado por Acontecer Latino, el teniente Cedillo recordó que al principio no fue fácil lograr que el Departamento de Policía acogiera la idea, pero que finalmente la banda ha servido al propósito de unir a la comunidad con la policía, además de ayudar a promover la música latina, como el merengue, la salsa y la bachata.

El proyecto se fortaleció en los últimos dos años. Aunque la orquesta es conocida en amplios círculos comunitarios en NY, ha sido la divulgación reciente de un video de ellos en las redes sociales, en el que interpretan el merengue “La chiflera", lo que los ha catapultado aún más a la fama.

“El apoyo que hemos recibido de la gente ha sido tremendo, y nos sentimos muy contentos porque en realidad esto era lo que buscábamos: un acercamiento entre la comunidad y nosotros”, comentó el teniente Cedillo, quien forma parte del NYPD desde hace 15 años.

El nombre de la orquesta está relacionado con la manera en que algunos grupos hispanos, específicamente puertorriqueños, comenzaron a identificar a la policía a finales de la década de los 70: La “jara”.

“Había un policía irlandés muy popular, apellido O´hara. Su nombre era mencionado con mucha frecuencia y llegó un momento en que la gente empezó a llamar a los policías ´jara´ por el nombre de ese oficial, y ahí comenzó todo”, contó Cedillo. 

El oficial abogó por que se estrechen más los lazos entre la comunidad y los hombres de uniforme. “Es importante que la gente sepa más acerca de los procedimientos que seguimos, que se informen “acerca de lo que hacemos y por qué lo hacemos. Esto ayudaría a una mejor comprensión de nuestro trabajo".

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PROVIDENCE, RI.- Teatro ECAS anuncia la apertura de la producción “La Criolla”, hilarante comedia que ha ganado aplausos por ser un fiel y divertido retrato de las costumbres campesinas de la región del Cibao de principios del siglo veinte en la República Dominicana y zonas rurales de otros países de Latinoamérica.

El estilo y forma de vivir en la década de los años 1920 a 1930 hacen ver en La Criolla una marcada diferencia del aspecto social, cultural y forma de vestir, lo cual delata la decadencia de esa época y la palpable diferencia en las familias y parejas de la generación actual. La producción se presenta los días jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de septiembre de 2018 a las 7pm en Teatro ECAS, localizado en el 57 Parkis Avenue, Providence, RI 02907. La autora es Mélida Delgado Pantaleón, la dirección es de Francis Parra, el elenco incluye a Varsobia Acosta, Eddie Peguero, Yolanda Hernández, Franklin Solano, Cristian Féliz, Alma Pérez y Carlos Domínguez.

La escenografía fue creada por el pintor ecuatoriano Idelfonso Poncho Franco, junto con Zeal Parikh y Pedro Pablo de la Rosa. Los boletos por adelantado cuestan $15, en la puerta $20 y se pueden reservar en la internet entrando a www.ecastheater.org; por télefono: 401 421-3227 o en persona en la boletería del teatro: martes y jueves de 6:00 a 8:00 PM.

ECAS también ofrece un “ComboPass”, que por un precio de $45 permite ver cuatro obras (La Criolla – El Rumor de la Sangre – La Cuesta Mágica – La Lupe). Teatro ECAS es el teatro hispano más importante y activo de Nueva Inglaterra, ahora en su 21 aniversario de fundado.  La Compañía presenta un repertorio de más de cuatro producciones distintas cada año.

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La cantante explica que aunque ella es cristiana, su disco es para toda clase de oyentes, pues los temas son motivacionales. “En la iglesia, siempre y cuando se guarden los parámetros que todos conocemos, estamos llamados a llegar a esa  gente, los que estan afuera, para que de una u otra forma puedan también recibir esa sanidad, y qué mejor manera de hacerlo que a través de la música”. 

PROVIDENCE, RI.- Desde que tiene uso de razón, Raquel de la Rosa ha cantado. Lo hacía cuando fue estudiante en la escuela, en eventos de instituciones comunitarias y, más frecuentemente, en la extensión en Santiago de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde combinaba su trabajo como orientadora estudiantil con el de charlista motivacional. 

En Rhode Island Raquel se ha dado a conocer gracias a su rol de conferencista en iglesias locales -sobre todo la del pastor Israel Mercedes, de la cual forma parte- en temas relacionados con la fe y el empoderamiento de la mujer. 

Recientemente ella lanzó oficialmente su primera producci'on discográfica, “Primicias”, un compendio de siete canciones, algunas ya conocidas, a través de las cuales busca tocar el corazón de quienes las escuchen, sean cristianos o no. 

“La gloria seaa para el Señor que pude concretizar esta producción. Lo primero le pertenece a Dios, porque El es quien nos da los talentos que entiende que podemos manejar”. 

La cantante explica que aunque ella es cristiana, su disco es para toda clase de oyentes, pues los temas son motivacionales. “En la iglesia, siempre y cuando se guarden los parámetros que todos conocemos, estamos llamados a llegar a esa  gente, los que estan afuera, para que de una u otra forma puedan también recibir esa sanidad, y qué mejor manera de hacerlo que a través de la música”. 

De la Rosa es gradudada con licenciatura y maestría en el área de Orientación Académica en la extensión de Santigo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde laboró por siete años antes de venir a vivir a Estados Unidos. 

El disco "Primicias" incluye siete temas, entre ellos uno de Colombina Reyes una hermana de su iglesia. También hay dos himnos, como “Mujer virtuosa”; hay un tema de Mamerto Martínez, escritor dominicano, y una canción del grupo Las Carlotas –“Homenaje a la mujer”- y la primera con la quiere que se dé a conocer este proyecto, que es “Jesús me ama”. “Desde que la escuché sentí que era una canción que ministraba. Mucha gente ha testificado que Dios los sanó a través de ella”. 

El disco puede obtenerse comunicándose con la artista en el teléfono (401) 390-8742. 

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La película se proyectará en cines IMAX alrededor de Estados Unidos por una semana, a partir del 21 de septiembre.

Los herederos de Michael Jackson y IMAX se asociaron para remasterizar digitalmente "Michael Jackson's Thriller 3D" a formato IMAX 3D.

La sociedad fue anunciada este miércoles, en el que habría sido el cumpleaños número 60 del cantante.

Los albaceas del patrimonio de Jackson dicen que al superastro le encantaba darle a sus fans "lo más nuevo y maravilloso en tecnología y experiencias de entretenimiento".

El cortometraje dirigido por John Landis se estrenó en Los Ángeles en 1983. La versión en 3D se exhibió por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017.

El estreno remasterizado de "Michael Jackson's Thriller 3D" antecede al lanzamiento de la película de fantasía de Amblin Entertainment "The House with a Clock in Its Walls", protagonizada por Jack Black y Cate Blanchett.

Al momento de su muerte, en 2009, Michael Jackson tenía 50 años. (Con información de AP)

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Cardi B, la rapera de origen dominicano, protagoniza un nuevo escándalo, luego de posar desnuda, a poco menos de dos meses de convertirse en mamá, y subir las fotos a las redes sociales.

La cantante presume de haber recuperado su figura en tiempo récord y hace alarde de ello al postear en Instagram una foto en la que luce un sensual conjunto de lencería negra con el que cautivó a sus más de 31 millones de seguidores.

Además, y por si eso no fuera suficiente para dejar en claro que la maternidad no es impedimento para lucir bella, su marido, el también músico Offset, se encargó de publicar en sus redes sociales una foto de la rapera en donde se le puede ver posando completamente desnuda, cubriendo únicamente sus senos con las manos y luciendo el enorme tatuaje que va desde su espalda hasta su pierna, situación que de inmediato desató una avalancha de comentarios y más de un millón 400 mil ‘Me Gusta’ en unas cuantas horas de la publicación de la atrevida imagen. (People en Espanol)

 

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Teatro Camerino Absurdo será una institución incorporada donde las personas tienen la opción de estar en otros proyectos. Estará abierto a los interesados a partir de los 21 años

Diecinueve años de carrera, capacitación profesional en Arte Dramático y experiencia como actor de teatro, son algunas de las credenciales presentadas por Miguel Ángel Herrera para dar a conocer su propuesta “Camerino Absurdo”, una nueva compañía y escuela de teatro para la comunidad hispana de Rhode Island.

Egresado de la Escuela  Nacional de Arte Dramático de Santo Domingo, Herrera asegura que, aunque la iniciativa que pretende desarrollar en Rhode Island es nueva, su formación y dominio del teatro, no lo es.

“Esto no es improvisado. Yo he hecho teatro como actor y luego me especializo en Dirección Escénica. A partir de ahí, el artista tiene la necesidad de contar historias. El que no sabe contar historias debe dejar esto, porque no todo el mundo tiene la capacidad –quizás los recursos- de hacer arte”, expresó Herrera, durante una entrevista en la emisora la Mega 94.9, en la que habló en detalle sobre su carrera y sus proyectos.

Herrera insistió en que la formación profesional en el arte, como en cualquier disciplina, es lo más importante.

“Existe el teatro del absurdo y yo fui absurdista, al principio. Para llegar ahí hay que conocer la historia, no es llegar a lo loco, a llegar y decir un parlamento. Todo el que tiene una luz adelante cree que es un artista”, expresó.

Teatro Camerino Absurdo será una institución incorporada donde las personas tienen la opción de estar en otros proyectos. Estará abierto a los interesados a partir de los 21 años. Para contactos, llamar al (857) 244-5265.

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La Agrupación Tropical de Invidentes sin Límites(ATRIL), surgió en el año 1997, como una propuesta musical que mostrara las capacidades artísticas de las personas con discapacidad visual. Hoy el grupo necesita de manos solidarias para continuar

La discapacidad visual no ha sido impedimento para que un grupo de hombres y mujeres, unidos por el talento artístico, formaran una agrupación musical, que goza de reconocimiento en Medellín, Colombia.

La Agrupación Tropical de Invidentes sin Límites(ATRIL), surgió en el año 1997, como una propuesta musical que mostrara las capacidades artísticas de las personas con discapacidad visual; consolidando a través de los años un proyecto de vida sirviendo también de escuela para muchas personas que hoy hacen su carrera en reconocidas orquestas, o como solistas.

Hoy ATRIL, no cuenta con una sede donde realizar sus ensayos pues el sitio donde permanecieron durante muchos años ha tenido que ser entregado.

“Recurrimos a todas aquellas personas de buen corazón, que quieran apoyar con una sede en comodato, alquiler, o donación; para que este proyecto de tantos años no tenga que desaparecer”, dice el director del grupo, Luis Fernando Arias Bedoya, en una carta dirigida a medios de comunicación.

Para contactos llame a 3122844740- 2589079 o escriba a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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La orquesta, radicada en New York, tiene siete años en el mercado y su línea musical es el merengue típico, tanto moderno como tradicional. Los integrantes del grupo son oriundos del Cibao, específicamente de la provincia de Santiago de Los Caballeros, en la región norte de la República Dominicana.

PROVIDENCE, RI.- La agrupación musical Urbanda será una de las atracciones artísticas principales del Festival Dominicano de Rhode Island, organizado por Quisqueya En Acción, a celebrarse el domingo 19 de agosto, en el Templo de la Música del Roger Williams Park.

La orquesta, radicada en New York, tiene siete años en el mercado y su línea musical es el merengue típico, tanto moderno como tradicional. Los integrantes del grupo son oriundos del Cibao, específicamente de la provincia de Santiago de Los Caballeros, en la región norte de la República Dominicana.

Urbanda ha sido nominada en dos ocasiones a los premios Soberano, el más prestigioso galardón otorgado en la industria del entretenimiento en el país caribeño. Ha realizado presentaciones en distintos estados y ciudades a lo largo de Estados Unidos, incluidos New York, New Jersey, Massachusetts, Maryland, Florida, New Orleans, Connecticut, Rhode Island, entre otros.

El grupo se caracteriza por incorporar instrumentos no cotidianos en la música típica como el piano y la guitarra eléctrica, dando el toque moderno al contagioso ritmo musical. Entre sus principales temas se encuentran “No lloraré”, “Como tú”, “La chiflera moderna” y su más reciente tema promocional "Quién".

“Tiene una línea tradicional basada en sus raíces y toques de fusiones con nuevas mezclas que han hecho ya de Urbanda una marca en la música típica”, afirma Julián Peña, presidente de Chico Mambo Promotions, compañía que representa al grupo en Estados Unidos.

Junto con Urbanda, Quisqueya En Acción planea traer a tarima agunas sorpresas musicales.

Como ha sido tradición por los últimos 30 años, previo a la fiesta en el parque habrá un desfile en la Broad Street, de Providence. Este año el Desfile tendrá como Gran Mariscales a un grupo de destacados miembros de la comunidad Latina de Rhode Island y dos líderes humanitarios excepcionales de la República Dominicana. Los Gran Mariscales son individuos que han demostrado un liderazgo ejemplar: Primer Alcade Hispano de RI/Providence, Angel Taveras; Marisol Camilo, directora de Runaway Mom; y desde Massachusetts, Yadires NovaSalcedo, de CENTRO, WBZ | CBS Boston, y su esposo Angel Salcedo, del programa Encuentro Latino.



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Morales se convirtió en una sensación dentro y fuera de las redes, luego de que compartiera un video en el que aparece cantando para los pasajeros en un vuelo con destino a Puerto Rico, el primero hacia la isla que realiza en los últimos diez años. En menos de 24 horas el video alcanzó más de un millón de visualizaciones

 

Willie Morales es un piloto experimentado con más de 15,000 horas de vuelo, que hace tiempo perdió la cuenta de la cantidad de países a los que ha viajado. Su veteranía, sin embargo, no le ha hecho perder la humildad, y es por esto que su repentina fama en las redes sociales, a causa de un video suyo que se ha vuelto viral, no lo ha puesto a “volar sobre las nubes”.

Morales, mejor conocido como “El Piloto de la Salsa” se convirtió en una sensación dentro y fuera de las redes, luego de que compartiera un video en el que aparece cantando para los pasajeros en un vuelo con destino a Puerto Rico, el primero hacia la isla que realiza en los últimos diez años. En menos de 24 horas el video alcanzó más de un millón de visualizaciones y su cuenta de Facebook se llenó de nuevos seguidores que enviaron, de un solo golpe, más de mil mensajes a su buzón privado.

Con una cantidad de comentarios que ya supera los cuatro mil, hasta la fecha, la publicación ha sido compartida cerca de 60 mil veces. “La verdad es que esto no me lo esperaba”, dijo con alegría Morales, entrevistado vía telefónica por ACONTECER LATINO, desde Texas. “Los boricuas me han escrito un montón, de todas partes, haciéndome preguntas y pidiéndome consejos para ser pilotos. El último fue un niño de 13 años diciendo que el video le tocó el corazón, que él sueña con ser piloto y que si le podía dar una orientación. Le dije que si él se propone algo, lo logra”

“Ver que mi pueblo tan sufrido me escribe con ese orgullo –porque nosotros los puertorriqueños somos bien orgullosos de todo lo nuestro, especialmente nuestra bandera, que la mostramos por todas partes- y ver tanta gente que me dice que soy un ejemplo para ellos, sobre todo para las nuevas generaciones, es algo que me hace sentir bien honrado”. Morales contó que la idea del video fue de sus compañeros de vuelo y fue posible gracias al apoyo que le brinda su aerolínea, Spirit.

“Tengo el honor de presentar el vuelo 301 después de más de diez años que no volaba hacia Puerto Rico, y canto un tema que nos toca, no solo a los que vivimos fuera de Puerto Rico, sino también a los que viven dentro de la isla”, señala. A raíz de la divulgación de este video en Facebook, el “Piloto de la Salsa” ha alcanzado una popularidad tal que ya le han invitado a varios programas de televisión y su historia ha sido publicada en medios de comunicación de diferentes partes del  mundo, incluyendo Europa.

Su carrera como piloto empezó a principios de 1990, cuando trabajó para American Eagle en San Juan, Puerto Rico. Tenía siete años cuando descubrió que esta sería su pasión. “Mi familia viajaba mucho de Chicago a San Juan, con la línea Eastern. Un día estaba entrando al avión y me dio la curiosidad de mirar para la cabina, porque vi que la puerta estaba abierta. El capitán se dio cuenta y me invitó a sentarme en su asiento. Desde ahí  quedé flechado”, recuerda.

El talento para la salsa lo trae en la sangre, pues varios miembros de su familia son artistas.  Uno de sus hermanos también es cantante y además él es primo del conocido salsero puertorriqueño Ismael Miranda. Fueron sus compañeros de trabajo los que le bautizaron con su nombre artístico actual. Desde pequeño cantaba, participando en los ensayos de su hermano, y fue parte del coro de su escuela cuando vivió en Chicago.

A mediados de los 70 se fue a vivir con familia a Añasco, Puerto Rico, de donde son originarios, y allí tomaba parte en rumbones de barrio y además de estudiar en la Escuela Libre de Música,  donde recibió clases de piano y fue miembro de una orquesta. Los intérpretes de salsa a los que más admira son Marvin Santiago y Cheo Feliciano. “Desafiando la gravedad” es el título de su primera producción musical, que acaba de salir al mercado después de tres años. En el 2016 sacó su primer sencillo y un segundo en 2017, ambos forman parte de su álbum. Su disco incluye temas de Yuny Ortiz, de La Fania All Star; Johnny Vega, Tito Rivera y Chino Núñez, Víctor Gámez, Jesús Pagán y otros.

Mientras lidia con la popularidad causada por su video en las redes, a Morales le preocupa mucho que la gente que le escribe no reciba de él una rápida respuesta. “Para mí la humildad es bien importante y quiero que sepan que me siento honrado, orgulloso y agradecido de tener el apoyo de tanta gente que me escribe desde lugares como Argentina, Chile, España, Francia, de las Islas Canarias. He visto sus mensajes y los estoy contestando, pero son más de mil, mi gente. Ténganme paciencia. Me quedan más de 200 y pico y estoy haciendo lo posible para responderlos uno por uno”.

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La actriz conversó en exclusiva con ACONTECER LATINO acerca de sus negocios, su carrera y su vida personal. Expresó lo que piensa sobre el giro que han dado las telenovelas y por qué no ha vuelto a actuar en estas producciones

 

La actriz y conductora de televisión de origen puertorriqueño Giselle Blondet expresó que la mejor manera de ayudar en la recuperación de su país, tras el impacto ocasionado por el paso del huracán María, es visitando y haciendo turismo en la isla, la cual, asegura, “sigue siendo bella y tiene muchísimas cosas que ofrecer”.

“Cada vez hay más hoteles funcionando. Hay restaurantes nuevos, preciosos, espectaculares, que están funcionando a capacidad. En la isla hay lugares maravillosos para visitar y lo que necesitamos, más que nada, es justamente eso. Los pasajes están muy económicos, o sea, que es un buen momento para que motivemos al turista a visitar Puerto Rico y yo creo que en eso es que nos tenemos que enfocar”, enfatizó.

Blondet, quien actualmente está dedicada a su rol de empresaria en la fabricación y venta de joyería, se mostró entusiasmada con el crecimiento de su negocio, "GI, by Giselle Blondet", el cual ha expandido en Estados Unidos, con su tienda “online”.

Hablando en una entrevista exclusiva con Acontecer Latino, la actriz lamentó, en otro orden, que las telenovelas hayan perdido el romance para orientarse a temas como el narcotráfico, aunque reconoció que las producciones son “excelentes”.

A seguidas, la entrevista en detalle:

 

Acontecer Latino (AL): ¿Cómo incursionó en el negocio de la joyería?

Giselle Blondet (GB): Hace cinco años nació en Puerto Rico mi línea “GI, by Giselle Blondet. Empecé con joyería, luego ropa de cama, ropa íntima, accesorios para baños, y ahora estoy súper contenta porque, por fin, puedo tener la joyería en Estados Unidos, algo por lo que tantas personas me habían preguntado constantemente, a través de mi tienda online (gibygiselleblondet.com). Empecé con la joyería y tengo accesorios súper bonitos a precios muy asequibles y con una calidad fantástica. Así que, pues esa es la idea, que la gente conozca y sepa que están ahí, porque les van a encantar.

A mí los accesorios me encantan y siempre pensé que a nosotras en la televisión nos prestan mucha joyería fina y carísima. Entonces yo siempre pensé en cómo hacer algo igual de bonito pero asequible para todo el mundo. Puedes comprar para ti y regalar, porque los precios te lo permiten y tienes cosas tan lindas, como las que uso en televisión.

 

AL: ¿Hay alguna característica especial en los accesorios bajo su línea?

GB: Es “sterling silver” (plata esterlina o 925), lo que quiere decir que te puedes bañar con ellos, que no se van a poner feos, pero además en toda la joyería – tengo libélulas, corazones- hay palabras positivas. La idea es que cada pieza tiene un nombre positivo y, cuando entras a la descripción tiene un mensaje que puedes guardar, siempre inspiracional. Creo que eso es lo más importante de la joyería. Son piezas que pueden usar desde muchachitas muy jóvenes hasta personas más adultas, y las puedes combinar unas con otras. Están lindas, la verdad.

 

AL: ¿Tiene planes de abrir una tienda, en un espacio físico?

GB: Mucha gente me lo está pidiendo y estoy trabajando en eso, pero por ahora me estoy enfocando en mi tienda online. Ahí pueden entrar. El envío es gratis, que es muy importante. Esa es la conveniencia. En una tienda siempre va a haber una colección limitada, pero en mi página están disponibles todos los diseños.

 

AL: ¿Por qué no ha vuelto a las telenovelas?

GB: Desde que empecé a dedicarme a la conducción me gusta mucho el contacto más directo con el público y he tenido la tendencia a dedicarme más a eso. Me han ofrecido muchas novelas, y he participado en una que otra serie. He hecho proyectos más cortos de actuación para dedicarme más a la conducción, que me fascina. No quiere decir que no pueda hacer una telenovela, si hay un personaje que me guste mucho y que me permita, además, continuar con mis otros proyectos, porque esa es la parte más difícil

 

AL: ¿Qué opina sobre el giro que han dado las telenovelas?

GB: Pues, a nivel de producción, es increíble. Las producciones que se están haciendo actualmente… la calidad, es maravillosa. En términos de contenido, se han alejado un poco de lo que antes siempre fue el corazón de las telenovelas, que era esa parte romántica, siempre el rico con la pobre o la rica con el pobre y la historia de la cenicienta que nos hacía soñar. Ahora se ha querido ser más realista y ahí estos dramas que son muy populares actualmente, que tienen que ver con el narcotráfico y todas esas cosas -que a mí, particularmente, no me  gustan, pero ese es mi gusto personal- pero tienen mucho éxito; obviamente, al público les agrada. Yo prefiero para mí una telenovela que sea con el corte que tenía, para soñar, para vivir el romance. Ahora les están llamando más series y bueno, hacen producciones excelentes.

 

AL: Con su belleza y habiendo entrado tan joven al mundo del espectáculo, ¿alguna vez fue víctima de acoso o propuestas indecentes?

GB: ¡No, para nada! Yo empecé a los 14 años y siempre fui la nena. Mi siempre estuvo conmigo cuando empecé a trabajar. Era muy celosa conmigo, me cuidaba mucho, me protegía. Ella siempre me enseñó a establecer una distancia cuando yo fuera a hacer un negocio, lo que sea; establecer un respeto, que no hubiera un exceso de confianza, y así ha sido toda mi vida. Yo no digo que las personas que han pasado por eso hayan sido o tenido una conducta inapropiada. Estoy diciendo que yo he tenido la suerte de no estar en una situación como esa y que, además de eso, yo siempre fui muy distante; cariñosa, porque soy cariñosa, pero mis conversaciones siempre comenzaron con “una de las cosas que más agradezco es el respeto que siempre ha habido entre nosotros”. Ahí yo empiezo mis conversaciones.

 

AL: ¿Cómo es Giselle Blondet, la madre?

GB: Trato de ser lo mejor posible. Siempre fui una madre muy exigente, ahora no tanto, porque mis hijos ya están grandes. Ahora trato de escucharlos, apoyarlos, que lo hacía antes también, pero tenía que ser un poquito más exigente porque era el proceso de formación. Soy amiga de mis hijos, pero siempre les digo “recuerda que soy tu mamá”, me gusta que eso quede claro. Tenemos una relación bella, disfrutamos el tiempo juntos, y estoy orgullosa de mis hijos, de los seres humanos que son y la verdad es que son tremendas personas.

 

AL: Usted se muestra orgullosa de su edad y así lo dejó claro con su libro “Tengo 50, y qué”. ¿Cuál es su secreto?

GB: No es un secreto muy elaborado, yo diría que es una combinación. Para mí siempre lo  más importante es como tú te sientes contigo misma, porque eso se refleja, y tiene que ver con tu belleza. Como tú te sientas afecta el ojo del que te mira, y las preocupaciones los corajes, los rencores, la tristeza, todas esas cosas envejecen, te llenan de arrugas. Hay que empezar por ahí. Por supuesto comer bien, dormir tus horas, mantener tu cara limpiecita, ponerte tu crema humectante y, para los que creen eso, a mí me encantan la radiofrecuencia y el láser… las cosas que no sean invasivas me gustan mucho y así me cuido.

 

AL: Como puertorriqueña, ¿cuál es su sentir ante la tragedia ocurrida en su país con el huracán María?

GB: Ha sido muy duro. Puerto Rico ha demostrado la fuerza que tiene su gente para, en momentos tan difíciles, seguir hacia adelante, y adaptarse a la vida, que como ha cambiado después del huracán, y a seguir luchando para volver a ser lo que fuimos, sin problemas con la energía eléctrica y todas esas cosas. Pero sí debo decir que es un excelente momento para visitar Puerto Rico, porque todos nosotros los puertorriqueños lo que queremos es que las personas que nos visiten se sientan bien, y si así ha sido siempre, imagina ahora, con ese deseo de que las personas entiendan  que nuestra isla sigue siendo bella y tiene muchísimas cosas que ofrecer. Cada vez hay más hoteles funcionando, los restaurantes están funcionando a capacidad. Hay restaurantes nuevos, preciosos, espectaculares. En la isla hay lugares maravillosos para visitar y lo que necesitamos más que nada es justamente eso. Los pasajes están muy económicos, o sea, que es un buen momento para que motivemos al turista a visitar Puerto Rico y yo creo que en eso es que nos tenemos que enfocar.

 

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PROVIDENCE, RI.- El escenario de ECAS Theater se viste de gala para presentar la adaptación musical de “La Danza de Mingó” de Haffe Serulle. La producción, que se estrenará el jueves 31 de mayo, a las 7:00 pm en Teatro ECAS (57 Parkis Street, Providence), contará con la adaptación y dirección de Francis Parra. 

La dirección musical del montaje de “La Danza de Mingó” estará a cargo del cantautor dominicano Czésare Santana y el percusionista Jesús Andújar, y la coreografía correrá por cuenta de Yoselin Borrero 

El elenco del musical incluye a las actrices Alma Pérez, Varsobia Acosta, Stephanie Cuervo y Yoselin Borrero, y los actores Eddie Peguero y Johnny Paulino. 

Los boletos para el espectáculo están disponibles a un costo de $15 por adelantado y $20 en la puerta, y se pueden reservar en www.ecastheater.org,  por teléfono al 401- 421-3227 o en persona en la boletería del teatro, los días martes y jueves de 6:00 a 8:00 PM. También están disponibles los ComboPase a $45, con una oferta para ver cuatro obras en este 2018: La Danza de Mingó, La Criolla, El Rumor de la Sangre y La Cuesta Mágica.     

Sobre la obra 

El drama del musical “La Danza de Mingó”  está basado en una historia real que toma lugar en una localidad cercana a la capital de la República Dominicana. La pieza narra la vida de Florinda Soriano (Mamá Tingó) —líder agraria de la República Dominicana y víctima de la violencia estatal de la década de los 70.   

Mamá Tingó fue asesinada por defender los derechos de los campesinos, reivindicando el rol de la mujer en las luchas sociales y dejando, tras su muerte, un legado de valentía, amor por la tierra y heroísmo para las futuras generaciones. 

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PROVIDENCE, RI.- Etnias Global y ECAS Theater organizarán, por primera vez en Rhode Island, una charla donde se abordaran tópicos relacionados con la trayectoria del cine dominicano, su desarrollo e identidad nacional.  

La conferencia, titulada “El Cine Dominicano y la Identidad Nacional”,  es gratuita y abierta al público. El evento se realizara a partir de las 7:00 de la noche y tendrá lugar este viernes 18 de mayo, en las instalaciones de ECAS Theater, ubicado en el  57 Parkis Street, en Providence.  

En un comunicado de prensa enviado a Acontecer Latino, Elvys Ruiz, director de Etnias Global, manifestó que la conferencia estará a cargo del guionista, actor y director de cine Jorge Núñez Pascual. 

Ruiz anunció que durante la charla se realizará un cine-foto y se presentarán corto-metrajes.  

Jorge Núñez Pascual es un cineasta, escritor, director teatral, actor y  titiritero dominicano egresado de la Escuela de Arte Escénico de Bellas Artes. Asimismo, Núñez Pascual se graduó de Periodismo en el Instituto Dominicano de Periodismo IDP en 2002. 

El actor dominicano fundó el Teatro Estudio en 1987 y ha impartido cursos y talleres a nivel nacional e internacional. Además se ha destacado por su participación en más de 60 propuestas dramáticas en las áreas de actuación, dirección, títeres, escenografía y vestuario. 

Ganador del primer Concurso Nacional de Guiones de Cine, (2007), organizado por la Secretaria de Estado de Cultura, con el guión cinematográfico “UNA ROSA EN EL QUINTO INFIERNO”, basado en la novela homónima de William Mejía, dramaturgo y narrador dominicano, Jorge Núñez Pascual fungió como director de casting en la película “Del color de la noche”, basada en la vida de José Francisco Peña Gómez. 

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