Estilos de Vida

La muestra reúne la inspiración pictórica y fotográfica de ocho artistas visuales dominicanos, inspirados en la Independencia Nacional

Miami,  (EFE).- El artista Carlos Santana anunció que a partir de este verano empezará a comercializar su propia línea de productos de marihuana, gracias a una asociación con una empresa que ya ha lanzado al mercado marcas similares con los herederos de Bob Marley y Mickey Hart, el baterista de Grateful Dead.

"El cannabis es una puerta o una ventana a un estado de conciencia diferente", dijo el famoso músico de ascendencia mexicana en un comunicado divulgado este jueves por medios estadounidenses.

"Te da la oportunidad de percibir un filtro diferente de conciencia, la percepción errónea de que la distancia es una ilusión, que evita que te mantengas centrado en tu esencia central", añadió el diez veces ganador del Grammy.

Además, remató, "te ayuda a llegar a la conclusión, aceptación e internalización de que vivir con alegría es la forma de tener calidad de vida".

Con su decisión de entrar a la próspera industria de la marihuana en Estados Unidos, Santana, de 72 años, sigue los pasos de otros grandes de la música como Willie Nelson, quien lanzó en 2015 la cepa "Willie’s Reserve".

Ese mismo año, el rapero Snoop Dog lanzó su línea "Leafs".

Santana ha pasado años luchando por la legalización del cannabis. En 2009, le propuso al entonces presidente Barack Obama que usara los impuestos de la venta legal de la marihuana para financiar la educación pública.

Los planes de Santana, con la empresa Left Coast Ventures, son lanzar los productos de marihuana en el verano y aseguró que se podrán comprar en los dispensarios del estado de California (EE.UU.).

Para el otoño piensa ampliar su oferta con una línea de productos de cannabidiol (CBD), que no tienen el componente adictivo del cannabis y son usados, sobre todo, con fines medicinales.

El artista no reveló qué nombre le dará a su cepa, pero la revista musical Rolling Stone especuló que podría inspirarse en los nombres de sus discos, entre los que mencionó "Moonflower", "Supernatural" y "Shaman".

La cadena Televisa informó hace algunas horas el fallecimiento de los actores Jorge Navarro Sánchez y Luis Hernández Rivera, ocurrido al caer de un puente mientras grababan una escena para la serie "Sin miedo a la verdad".

La tragedia ocurrió este jueves 16 de enero en horas de la noche, cuando se encontraban filmando una escena de la tercera temporada de la citada serie.

Televisa dio a conocer la información a través de un comunicado divulgado hoy en Twitter. El comunicado dice lo siguiente: "Televisa informa con profundo dolor que la noche de este jueves 16 de enero, en el ensayo de una escena de la serie "Sin miedo a la verdad", perdieron la vida los actores Jorge Navarro Sánchez y Luis Hernández Rivera,  al caer de un puente en una locación. La producción a cargo de Rubén Galindo está atendiendo con las autoridades de la Ciudad de México este lamentable accidente, que enluta a nuestra casa Televisa. Nuestras oraciones están con los familiares de Jorge y Luis Gerardo, a quienes extendemos nuestro más sentido pésame".

Luis Gerardo Rivera era un actor de teatro y televisión y participó en series televisivas como El Señor de los Cielos, Blue Demon y Paramédicos. En el cine, intervino en la película colombiana La pena máxima y, entre sus últimos proyectos, estuvo la serie Las Buchonas. Jorge Navarro Sánchez, por su parte, destacó en grabaciones como Suertuda gloria, Como dice el dicho, La rosa de Guadalupe y en la telenovela Corazón que miente, según destaca el diario La Vanguardia.

El cantante y compositor panameño Rubén Blades, de 71 años y poco más de 50 en la música, dijo que sigue en activo gracias a que los temas que compuso no han perdido vigencia y se mantienen en el gusto del público.

"La única razón por la cual yo estoy aquí, a los 71 años, todavía trabajando es porque los temas no perdieron vigencia, no tenían fecha de expiración", dijo Blades en conferencia de prensa en Ciudad de México.

"Las canciones se mantuvieron por las letras y las letras me mantuvieron a mí y además, gracias a Dios, tengo la capacidad para poder cantar porque con el tiempo las cosas van cambiando", añadió.

El creador de "Pedro Navajas" y otros himnos de la salsa como "Tiburón", "Plástico" y "Amor y Control" dijo que "cantar es algo que todavía lo puedo hacer y mientras pueda, voy a continuar".

Precisamente, el "Poeta de la Salsa" contó que algo que lo mantiene activo son las colaboraciones con otros artistas, y refirió que una de las últimas fue con René Pérez, excantante de la banda Calle 13, quien le llamó para hacer los coros en una canción.

"René me llamó para que lo ayudara con los coros de una canción que se llama 'Cántalo'; están René, Ricky Martin y Bad Bunny, y ahora me llamó para ver si quiero hacer el video, pero no estoy seguro de poder hacerlo", contó. El tema fue estrenado por los tres cantantes en la reciente premiación de los Latin Grammy 2019.

También dijo que en 2020 cumplirá giras con los jazzistas estadounidenses Chick Corea y Wynton Marsalis. Con el primero, ganador de 20 premios Grammy, a mediados del año, y con el segundo a partir de diciembre del próximo año para presentar en vivo el concierto que grabaron en el Jazz at Lincoln Center Orchestra en 2014.

Sobre el reguetón, el panameño consideró que en la música "todo tiene su espacio" y lo consideró "una voz que ha creado la juventud". Sostuvo que "ponerse de inquisidor con eso es absurdo" y recomendó lo que también hace con su música: "Si no les gusta no lo escuchen".

Blades además habló de sus facetas como político, actor, abogado, escritor y activista.

Cuestionado por las recientes revueltas en Ecuador, Chile y Bolivia, Blades, quien fue Ministro de Turismo de Panamá, dijo que han sucedido cambios políticos "increíbles", como que la izquierda asumiera la presidencia en distintos países de América Latina, o que Estados Unidos tuviera un presidente negro, en referencia a Barack Obama (2009-2017).

"Lo que yo considero que está ocurriendo ahora es que estamos en un proceso de transformación, que todavía no termina y que va a continuar quién sabe por cuánto tiempo", dijo.

Blades fue Ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009 y fundó el Movimiento Papa Egoró, partido político con el que se postuló como candidato presidencial para las elecciones de 1994.

Sobre su etapa como músico independiente, unos 15 años, dijo que para los artistas actuales "este es el mejor momento porque tú puedes definir y decidir qué es lo que vas hacer, cómo y dónde lo vas a presentar".

Pero la dificultad que enfrentan es "cómo hacerse notar" y cómo distribuir su producto. "Internet te da la posibilidad de presentarte, pero hay mucha oferta y la gente no sabe dónde encontrar qué", apuntó.

Además, ser independiente, dijo, "ofrece la posibilidad de ser dueño de tu música", algo que no pasaba antes. De hecho, contó que la canción "Pedro Navajas" es suya, "pero el 'máster' (grabación maestra) no. "Y ahora he grabado todos mis temas para ser dueño de mi propios másters", abundó.

San Francisco, 14 de noviembre (EFE).- La actriz y cantante Jennifer López aseguró este jueves que un director de cine una vez le pidió que le enseñase los pechos alegando que iba a aparecer desnuda en una escena, aunque el encuentro se produjo fuera de los platós de rodaje.

"Un director durante las pruebas de vestuario me pidió que me sacase la camiseta porque se suponía que iba a salir desnuda en la película", indicó la artista durante una mesa redonda con otras actrices organizada por la revista The Hollywood Reporter.

"Quería ver mis pechos. Y yo le dije que no estábamos en el plató", explicó López, que no reveló el nombre del director, de la película que rodaban o del año en que ocurrieron los hechos.

"Dije que no, me defendí a mí misma. Pero recuerdo que en ese momento me entró el pánico. Y, por cierto, había una diseñadora de vestuario en la habitación conmigo. Así que había otra mujer en la habitación, él me dijo esto y yo dije que no", apuntó.

Las otras actrices que acompañaron a López en la mesa redonda fueron Scarlett Johansson, Lupita Nyong'o, Awkwafina, Laura Dern y Renée Zellweger.

"Si cedes en ese momento, de repente esa persona se sale con la suya, creyendo que puede hacer lo que quiera. Pero como le marqué un límite y dije que no, él lo dejó correr y luego se disculpó. En el momento en que salí de la habitación, la diseñadora de vestuario me dijo 'siento mucho lo que acaba de ocurrir'", recordó la actriz, quien bromeó con que le salió la personalidad de su Bronx natal.

Tras el episodio relatado por López, Nyong'o se felicitó de que la cultura de Hollywood haya cambiado en los últimos tiempos gracias al movimiento Me Too y que ese tipo de casos se den menos a menudo.

"La diferencia ahora es que a causa de las conversaciones que están teniendo lugar en público, es más fácil llamar la atención cuando algo no es apropiado", apuntó.

PROVIDENCE, RI- A partir del próximo sábado dos de noviembre, sale al aire el programa radial “Entre Nos”, producido y conducido por la periodista dominicana Marisol Camilo. 

La nueva propuesta radial será transmitida los sábados, a través de Poder 1110 y Power 102.1,  en horario de 10:00 a 11:00 de la mañana. Camilo adelantó que el propósito de este espacio es hacer un aporte social a través de temas edificantes.

“Como comunicadora he tenido el privilegio de trabajar durante años en diferentes medios de comunicación. Anhelaba volver conectar con la audiencia y contribuir en algo con nuestra comunidad”, explicó la comunicadora. Dijo que su propuesta radial busca hacer un aporte a los temas que impactan la cotidianidad de las familias hispanas. “Busco que nuestros radioescuchas, al tiempo que pasan un tiempo ameno, entretenido y edificante; puedan conectar con información y recursos que ayuden a mejorar su calidad de vida”.

A juicio de Camilo, la radio hispana local es el medio de comunicación de mayor impacto en la populación de habla hispana, y agrega que cada una de las estaciones radiales trabaja con enfoque y determinación para conectar y mantener sus audiencias, compartiendo un contenido que logre captar el interés de ellos.

Camilo ha trabajado por muchos años en diversos renglones de la comunicación social, tanto en su país como en Estados Unidos. En televisión, fue presentadora de: “Sección 2”, en Tele-Antillas, Canal 2; “TV Mujer”, Cine Visión Canal 27; “Buenas Noches Sr. Presiente”, Radio Televisión Dominicana; “Tiempo Ideal Con Marisol”, Tele-Isla, Canal 21; “Noticias Canal 21”, Tele-Isla Canal 21. Formó parte del equipo de producción fundador de Red Nacional de Noticias (RNN) Canal 27, en Santo Domingo. En radio laboró en los programas “Santo Domingo Arte y Espectáculo”, por la Voz del Trópico, en Santo Domingo; “Noticias 990” y “Ventana Abierta”, ambos por Súper Max 990 en Rhode Island.  En prensa escrita ha sido fundadora y directora, junto a su esposo, Yuri Liriano, de la revista Tiempo Social Magazine, la cual circuló en Rhode Island durante más de 11 años-

Sitges, Barcelona (EFE).- Tras 7 años y 62 episodios de la serie "Breaking Bad", el actor Aaron Paul considera que la película "El Camino", que se ha presentado este sábado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, "cierra la historia" de su personaje tras contar "todo el infierno que ha vivido".

"El Camino. A Breaking Bad movie" sigue las andanzas del protagonista de la popular serie, justo después de caer el telón de la misma.

"Me gusta mucho el final de la serie -ha dicho Paul en Sitges-, pero cuando acabó mucha gente preguntaba ¿qué le va a pasar ahora a Jesse?, así que Vince Gilligan decidió contarlo y clausurar el personaje".

Muchos seguidores de la serie han madrugado esta mañana para volver a ver a sus personajes favoritos y muchos otros han hecho cola esta tarde para poder ver de cerca a Aaron Paul, que ha presentado la película.

En su encuentro previo con la prensa, el actor ha dicho que la película le ha permitido conocer mejor a Jesse Pinkman, algo que parecía imposible tras cinco temporadas.

"Ahora me imagino claramente el infierno que ha vivido mi personaje", ha dicho el intérprete, que se ha presentado en Sitges amable y sonriente, dispuesto a complacer a todos.

Pero la procesión va por dentro y en el ecuador de la rueda de prensa ha reconocido que "es duro mostrarse simpático y carismático en un día como hoy", que tiene el "corazón roto", en referencia a la muerte de Robert Forster.

Forster, que falleció ayer en Los Ángeles, interpreta uno de los personajes de la serie "Breaking Bad" y también aparece en la película, por lo que el director del festival de Sitges, Ángel Sala, ha dicho que la proyección de hoy es "un bonito homenaje, porque nos permite verle en su último trabajo".

Robert Forster ha muerto el mismo día que la película se ha estrenado en Netflix, una plataforma que fue esencial para el lanzamiento mundial de la serie.

"Cuando la cuarta temporada se estrenó en Netflix mi vida cambió, de pronto la gente empezó a reconocerme por la calle y a pedirme que diga 'bitch'", ha recordado el actor.

Pero esa fama no le incomoda porque "Breaking Bad" le ha dado una carrera y le ha hecho "crecer como actor", asegura, como tampoco le incomodan las plataformas digitales que "dan la oportunidad de explicar grandes historias y de que lleguen a mucha gente".

"Breaking Bad" ha sido muy importante en la carrera de Aaron Paul, que después del éxito de la serie está dispuesto a seguir a su director, Vince Gilligan, "al fondo del abismo", por eso no dudó en rodar esta película

Sobre su trabajo con el actor Bryan Cranston, ha dicho que fue su mentor y lo ama "a muerte". "Trabajando, es la persona más inmadura que he conocido en mi vida, pero también la más profesional", ha añadido.

Paul también ha hablado de futuro y ha mencionado los próximos estrenos de la tercera temporada de "Westworld" y de "Truth Be Told" en Apple TV+, en lo que parece ser una carrera imparable.

"Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana". Así resume su carrera Raphael, cantante que ha traspasado generaciones a poco de cumplir seis décadas en los escenarios, de los que no tiene planes de bajarse y en los que ha recibido "mucho amor".

Ha sido una carrera recompensada, pero también de mucho esfuerzo, confesó Raphael en entrevista con Efe en Nueva York, donde durante dos días llegó con su RESinphonico para presentar en el Carnegie Hall temas de su más reciente disco, en el que revisa icónicos temas de su carrera con otro sonido.

Reunir esa exitosa carrera necesitaría de un baúl gigantesco. Raphael sonríe complacido. Son muchos los escenarios, el público, los premios, las alegrías, tristezas, frustraciones, los recuerdos. Pero asegura que si echara una mirada atrás, encontraría "un baúl lleno del amor del público hacia mi, llenísimo de amor. Son 58 años de amor a manos llenas, amor que es correspondido siempre". "Nunca miro hacia atrás, no soy nostálgico. Siempre miro hacia adelante. Pero, si me entretengo en mirar atrás encontraría mucho amor, mucho esfuerzo por mi parte, pero ese esfuerzo ha sido recompensado", afirma el cantante, de 76 años, que viste un conjunto de pantalón y chaqueta de vaqueros azul desteñido.

"Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana. He cantado en los sitios que he querido cantar, y siempre con mucho éxito, y lo mejor de todo, que vuelvo a ellos continuamente. Uno puede tener un éxito, pero conservar eso, es muy complicado y difícil", afirma complacido el intérprete, a quien el éxito no se le ha subido a la cabeza. Dice que si tuviera que elegir algo de entre el cúmulo de recuerdos, serían los años en que sus hijos no iban aún al colegio y le acompañaban en las giras. "Me hacía mucha gracia verlos entre bastidores mientras yo estaba con mis dramas en el escenario", señala para agregar que sus hijos, que ya son adultos, se comunican con él cada día cuando está de gira. "Eso se lo enseñó su madre", Natalia Figueroa, con quien lleva casado 48 años, destaca.

Raphael asegura que sus admiradores "me dan la vida todos los días". "Mi cita diaria con el público es imparable, maravillosa, no sé qué haría sin eso", afirma sobre sus millones de admiradores, que incluye gente joven porque la estrella española ha roto la barrera del tiempo y ha sabido reinventarse y mantener un exitosa carrera, lejos de escándalos. "Yo no quiero ni pensar, primero porque está muy lejos, el día que tenga que dejarlos", afirma.

Asegura que no se trata sólo de la gente, sino del ambiente que se crea, "ese ambiente de estreno, de pasión, de la gente que va a ver a esa persona que les gusta de toda la vida y tú te vas a poner de frente, a examinarte una vez más y decirles 'miren, sigo cantando'. Es precioso". Pese al gran éxito alcanzado, asegura que mantiene los pies sobre la tierra porque ese éxito, que puede destruir si no se sabe manejar, no significa peligro para él. "En mi no hay peligro, yo soy tauro, piso la tierra constantemente. Está en ti ser o no ser vanidoso, insoportable o ser una persona normal y querido por la gente y yo he escogido lo segundo", argumenta el artista, que vive cada historia de cada tema que interpreta con gran pasión y respeto por los escenarios.

El compositor Armando Manzanero, a quien José José le aportó con su voz para darle vida en diferentes ocasiones a canciones como "Te Extraño", afirmó que el artista fue "un reconocido intérprete con un cariño enorme del público hacia él que mantuvo un éxito continuado durante varias décadas".

Redacción Internacional, 28 sep (EFE).- El mundo artístico y hasta el político lamentaron este sábado la muerte en Estados Unidos del cantautor mexicano José José, tras padecer de un cáncer de páncreas.

Uno de los primeros en reaccionar ante el deceso fue su compatriota Vicente Fernández, quien aseguró de José Rómulo Sosa, como era su nombre de pila, que "fue grande su voz y su manera de ser, y fue un señor de los pies a la cabeza".

"Seguiremos siendo buenos amigos hasta que yo me vaya también", añadió "El Hijo del Pueblo", quien aseguró que el fallecido era "su ídolo".

Otro referente de la cultura mexicana, "La Novia de México" Angélica María, resaltó que hay "pocas voces en el mundo" como la de José José, de quien resalto sus cualidades como "ser humano maravilloso, lindo, generoso y divino que siempre te hacía reír".

Julio Iglesias, en su perfil de Twitter, expresó que este era un "día triste para todos los artistas que tuvimos la suerte de compartir momentos con José José. Descansa en paz querido amigo".

El compositor Armando Manzanero, a quien José José le aportó con su voz para darle vida en diferentes ocasiones a canciones como "Te Extraño", afirmó que el artista fue "un reconocido intérprete con un cariño enorme del público hacia él que mantuvo un éxito continuado durante varias décadas".

El español Alejando Sanz también sumó su voz al decir que el mexicano creó su "propio reino capaz de dar la vuelta al mundo y a los corazones".

"Se nos fue el Príncipe de la Canción. Siempre fue una influencia muy grande para mí. Su manera de interpretar, esa lágrima en la garganta, esa mezcla de potencia y dulzura en su voz. Descansa en Paz maestro, vuela alto", fue el sentir en internet del puertorriqueño Luis Fonsi.

Su compatriota Chayanne dijo que José José fue una de sus "inspiraciones" durante sus "comienzos en ésta carrera y a quien siempre admiró "por su gran corazón y talento".

Los peruanos Gian Marco y Eva Ayllón rindieron su tributo personal a quien consideraron como un "ídolo".

"Siempre fui tu fan, siempre te tuve en el lugar más alto porque tu voz y tu forma de interpretar eran únicas. Tuve la suerte de ser tu amigo, de conversar y me dieras consejos sobre esta carrera", señaló en sus redes sociales Gian Marco, quien colaboró con el artista mexicano en su disco Duetos Volumen 1, donde lo acompañó en la canción "Y qué".

Ayllón se despidió mediante sus redes sociales del intérprete con este escrito: ""Mi ídolo se fue a los cielos. Ahora ya descansa en paz José José. Gracias mil por tus enseñanzas, por tu voz, por tu arte. Maestro, vivirás en cada canción. Ahora eres inmortal. Gracias, gracias por tanto".

El compositor nicaragüense Adán Torres, autor de "Almohada", una de las canciones más características de José José, aseguró estar "consternado, triste y desolado".

"Almohada", que resume la historia de un inmigrante lejos de su amada esposa, fue escrita por Torres en 1977 sin saber que estaba destinada para triunfar en la voz de José José, quien por fin la grabó en 1979, según el autor.

Aleks Syntek, quien compartió escenarios con José José en diferentes ocasiones, expresó en redes: "Descanse en paz el príncipe. Gracias por tantas canciones, por tanto talento y grandes momentos".

El cantautor colombiano Juanes aseguró que José José era "uno de los grandes de la música".

"Lamentando mucho la partida de José José, sin duda alguna uno de los grandes de la música. Su voz sonará por siempre en nuestros corazones. Que en paz descanse", agregó Juanes en su mensaje a través de Twitter.

Para el cantautor argentino-venezolano Ricardo Montaner, el nacido en Ciudad de México en 1948 fue como una "inspiración para muchos de nosotros".

"Voz magistral de notas infinitas, gran persona y colega desprendido de egoísmos, seguirás siendo el príncipe de la canción, siempre", agregó Montaner.

Conforme a lo dicho por Gloria Trevi en su cuenta oficial de Instagram, la voz del "Príncipe" se queda para siempre", porque "él es inmortal".

"Hoy recupera la voz nuestro querido José José, porque ya se encuentra Dios", manifestó la mexicana.

Por su parte, Gloria Estefan usó sus redes personales para afirmar que el cantautor muerto hoy en un hospital de Homestead, Florida, "nos exprimió los corazones con su voz inconfundible y dejó una marca imborrable en el mundo de la música".

"Descansa en paz, José José...muchas gracias por tus bellas canciones y ¡tu legado musical que vivirá por siempre!".

Romeo Santos, uno de los mayores exponentes de la bachata dominicana, aseveró que estaba seguro que "la partida al cielo del Príncipe De la Canción causará a millones alrededor del mundo muchas #LAGRIMAS".

Víctor Víctor, una de las más importantes voces sociales de la música dominicana, le dijo a Efe que "cuando se va un símbolo como José, porque él es un símbolo de toda una época, uno realmente se siente muy chocado, aunque estuviera enfermo. Se acaba de ir un símbolo, y uno se entristece muchísimo".

Desde la esfera política también se dejaron caer mensajes de pésame y tributo hacia José José.

"El mejor homenaje es recordarle y seguir escuchando sus canciones", dijo en sus redes sociales el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, mientras que su homólogo de Bolivia, Evo Morales, aseveró que el mexicano fue un "gran representante de la canción romántica latinoamericana en el mundo".

Desde la tarde y noche del sábado, cientos de personas se están congregando en el sector de Clavería, en Ciudad de México, para cantar las canciones de José José, quien nació allí.

Clavería, donde hay una estatua en su nombre, es un barrio de clase media y media alta en la delegación de Azcapotzalco en el Distrito Federal.

Disney, propietaria de Marvel Studios, y Sony Pictures, que tiene los derechos sobre Spider-Man, prevé estrenar el 16 de julio de 2021 este nuevo largometraje que dará continuidad a "Spider-Man: Homecoming" (2017) y "Spider-Man: Far from Home" (2019).

Los Ángeles, (EFE).- Sony Pictures y Disney anunciaron este viernes que desarrollarán juntas una nueva película sobre Spider-Man con Tom Holland como protagonista, una decisión que llega un mes después de que en agosto ambas compañías rompieran su colaboración en torno al superhéroe arácnido de Marvel.

Disney, propietaria de Marvel Studios, y Sony Pictures, que tiene los derechos sobre Spider-Man, prevé estrenar el 16 de julio de 2021 este nuevo largometraje que dará continuidad a "Spider-Man: Homecoming" (2017) y "Spider-Man: Far from Home" (2019).

Estas dos cintas, encabezadas por Holland, recaudaron en todo el mundo más de 2,000 millones de dólares entre ambas.

El medio especializado Deadline aseguró este viernes que Jon Watts, que dirigió "Spider-Man: Homecoming" y "Spider-Man: Far from Home", está muy cerca de cerrar las negociaciones para ponerse al frente de esta tercera película.

El acuerdo alcanzado por Sony Pictures y Disney permitirá que Spider-Man pueda aparecer en una película futura de Marvel Studios, como ya hiciera, por ejemplo, en la reciente "Avengers: Endgame" (2019).

"Estoy encantado de que el viaje de Spidey continúe en el universo cinematográfico de Marvel", dijo este viernes el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, en un comunicado recogido por medios estadounidenses.

"Spider-Man es un poderoso icono y un héroe cuya historia atraviesa todas las edades y públicos en todo el mundo. Además, es el único héroe con el superpoder de cruzar universos cinematográficos, así que mientras siga desarrollando su propio 'Spidey-verso' nunca se sabe que sorpresas depara el futuro", añadió.

"Tuvimos una gran colaboración en los últimos cuatro años, y nuestro deseo mutuo de continuar era igual que el de muchos fans", dijo el jefe de comunicaciones de Sony Pictures Entertainment, Robert Lawson.

"Estamos encantados de avanzar juntos", agregó.

Sony y Disney pactaron en 2015 que las películas en las que Spider-Man fuera protagonista serían de Sony, compañía que se llevaría la mayor parte de los beneficios, a cambio de que Disney pudiera incluir al superhéroe como un personaje más en el resto de películas de Marvel Studios.

Medios especializados apuntaron que el motivo de la ruptura en agosto fue que Disney quería reconsiderar el acuerdo y compartir con Sony tanto la financiación como los beneficios derivados de las películas sobre Spider-Man al 50 %, algo que rechazó Sony.

Fuentes cercanas a la última negociación apuntaron que Marvel y Disney aportarán aproximadamente el 25 % de la financiación de la nueva película, recibirán el 25 % de sus beneficios y conservarán además los derechos sobre el "merchandising" (productos derivados de la cinta).

El sábado había publicado en su cuenta de Instagram un mensaje en el que decía que estaba contento de no haberse ido de vacaciones durante este festivo en Estados Unidos, donde este lunes se celebró el Día del Trabajo.

Washington(EFE).- El actor y comediante Kevin Hart resultó herido en un accidente de tráfico el domingo en Calabasas, California, según un informe de la Patrulla de Autopistas de California, informó este lunes la cadena de televisión CNN.

La emisora señaló que Hart y otra persona sufrieron "grandes lesiones en la espalda" y fueron transportados a hospitales próximos para recibir tratamiento.

De acuerdo al informe, el actor no conducía el vehículo sino otra persona, cuando ocurrió el accidente a primera hora del domingo.

Junto a ellos había un tercer individuo que sufrió heridas leves.

El vehículo es un 1970 Plymouth Barracuda, propiedad de Hart, cuyo control perdió el conductor, lo que provocó que se saliera de la calzada y se deslizara por un terraplén.

Dos de los tres ocupantes del coche quedaron atrapados, mientras que Hart consiguió salir y llegar a su vivienda, que se encuentra en las proximidades del lugar del accidente, en busca de atención médica.

El informe señala que el conductor del vehículo no estaba bajo la influencia del alcohol en el momento del suceso.

La CNN recordó que Hart compró el Plymouth Barracuda en julio pasado por su cuarenta cumpleaños.

El sábado había publicado en su cuenta de Instagram un mensaje en el que decía que estaba contento de no haberse ido de vacaciones durante este festivo en Estados Unidos, donde este lunes se celebró el Día del Trabajo.

"Estar en casa me hace feliz... Disfruten del fin de semana, gente!!!!", escribió.

Hart (Filadelfia, 1979) es uno de los cómicos más populares de Estados Unidos en la actualidad y en su filmografía destacan cintas como "Jumanji: Welcome to the Jungle" (2017).

A principios de año, el actor fue motivo de controversia ya que, tras haberse anunciado que iba a ser el próximo presentador de los Óscar, renunció a ser el anfitrión de la gala más importante del cine después de que en las redes sociales se le criticara por unos antiguos tuits con contenido homófobo.

El Prodigio será la principal atracción artística este año del Festival Dominicano, organizado por Quisqueya En Acción (QIA), a celebrarse este domingo 11 de agosto, a partir de las 12:00 del mediodía, en el Templo de la Música del Roger Williams Park, en Providence, Rhode Island.

Su nombre es Krency García, pero es conocido artísticamente como El Prodigio, apodo que le fue dado por lo temprano que demostró tener aptitudes para la música. Con tan solo cinco años ya dejaba “con la boca abierta” a sus familiares con sus destrezas en este género. Una de las exclamaciones más repetidas era que se trataba de un niño prodigio.

Este popular exponente de la música típica dominicana nace el 14 de noviembre de 1976, en el municipio de Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez, República Dominicana. Desde muy pequeño mostró curiosidad por el viejo acordeón de su padre,
Samuel García, quien fue un pilar en la formación artística de El Prodigio.

Con tan solo cinco años comenzó a ejecutar sus primeras notas musicales, llegando incluso a presentarse en un escenario, el Club Las Mercedes de su pueblo natal. Al principio su padre no estaba muy convencido de dejar que el pequeño “jugara” con su preciado acordeón, pero bastó con escucharlo tocar las melodías de “El Cieguito de Nagua” y “Tatico Henríquez”, para que le brindara todo su apoyo y conocimiento.

Se forma musicalmente en escuelas de Estados Unidos, hacia donde viajó a los 15 años, habiendo estudiando en prestigiosas instituciones como el Berklee Institute of Music. Al regresar a República Dominicana, en lugar de elegir un ritmo moderno, optó por el merengue típico, al cual le introdujo fusiones y novedades que nadie antes había hecho, siendo esto lo que le caracteriza.

Krency se ha destacado a lo largo de su carrera como un hábil acordeonista, en sus presentaciones siempre tiene el instrumento a cuestas y lo domina con destreza. Su agrupación se denomina «El Prodigio y la Súper Banda», la cual se formó en el 2004. Los integrantes del grupo se mantienen bastante ocupados realizando presentaciones no solo en el país, también en Estados Unidos y Europa donde su propuesta ha encontrado buen público.

Con el merengue típico ha realizado una destacada labor, y una de sus innovadoras propuestas es el jazz “ripiao”, una mezcla del merengue típico y el jazz, con el que logró presentarse en escenarios locales e internacionales. Por su trayectoria y talento musical, ha sido merecedor de siete premios Casandra (ahora Soberano), máximo galardón que se otorga a la clase artística dominicana. Sus discografías más destacadas son: “El Hombre Acordeón (2007)”, “Pambiche meets Jazz (2005)”, “Desde Santo Domingo (2005)”, “Cabecita Loca (2004)”, “El Prodigio y la Banda típica”, y por sus conversiones como «Juanita Morel», «El Estrujao», «Cualquiera Llora (Tatico Llorando)» y «La Vida es un Carnaval». Sus interpretaciones de la música americana incluyen «Mountain Dance» (originalmente interpretada por Dave Gruisin) y «Twist and Shout» de The Beatles.

En el Festival Dominicano el Prodigio comparte escenario con otros talentosos artistas locales como Pablo Pérez, Estia Aquino, Juancky La Diferencia, Diamond, Jeyel, Edward Foke, Soraiya Yanira González, and Michael Nina.